Şostakoviç ve diğer Sovyet besteciler besteleriyle faşizmden kurtuluşa önemli katkıda bulundular.
Kai Köhler/Junge Welt
9 Ağustos 1942’de, Leningrad önündeki Alman askerleri istemeden bir konsere katıldılar. Yaklaşık bir yıldır şehri neredeyse tüm yiyecek kaynaklarından kesmişlerdi. Yüz binlerce kişi, bir önceki kış, topçu ateşi ve bombalama saldırılarıyla daha da kötüleşen koşullarda açlıktan ölmüştü.
Leningrad halkı, en temel hareketlerden biraz daha fazlasını yapabilecek kapasitede değildi. Ancak şimdi, kuşatmacılar hoparlörler aracılığıyla 75 dakikalık bir senfoninin canlı performansıyla ağırlandılar. İki uzun ve müzisyenler için yorucu crescendo’dan oluşan ilk bölüm, giderek daha yüksek sesle yükselen ve bireysel unsurları bağlantısını kaybedene ve sonunda birbirine karışana kadar devam eden bir marşla başlar. Savaşın dehşetini sembolize eder. Finaldeki crescendo, ardından bir keder ve tam bir felç anından neredeyse zafere doğru ilerler. Ama 1942’de bunun için çok erkendi. Son bölümler öfkeli, meydan okuyan bir kararlılıkla karakterize edilir. Bu konserle Alman ordusu Wehrmacht’ın Stalingrad’a doğru yürüdüğü günlerde Leningrad halkına ihtiyaç duydukları cesareti verdiler. Ve kuşatıcıları Sovyetler Birliği’nin henüz bitmediğini duymak zorunda kaldı.
LENİNGRAD’DA CANLI KONSER
Şostakoviç, Kuibyshev’e geldikten sonra senfoniyi tamamladı ve prömiyer 5 Mart 1942’de gerçekleşti. Müzisyenler Leningrad prömiyeri için toplanmak zorundaydı. Şehirde sadece Radyo Senfoni Orkestrası’nın kalıntıları kalmıştı. İlk provada sadece 15 müzisyen vardı. Diğerleri ya cephedeydi, çatışmada öldürüldü ya da açlıktan öldü. Ve orada bulunanlar böylesine uzun bir eseri tamamlayacak güce sahip değildi. 9 Ağustos 1942’deki konser ancak ekstra erzak ve yedek orkestra üyeleriyle mümkün oldu.
İngiltere prömiyeri Haziran 1942’de, Amerika prömiyeri ise Temmuz’da gerçekleşmişti. Böylece eser ittifakın müzikal bir teyidi haline geldi. Şostakoviç’in çağdaş bilinçte mükemmel bir savaş bestecisi olarak yerleşmesinin nedenlerinden biri de budur. Ancak, çok farklı şekillerde, diğer Sovyet bestecileri de faşizmden kurtuluşa katkıda bulundu.
BİLİNMEYEN ÇOCUĞUN BALADI
Sergei Prokofiev’in “Bilinmeyen Çocuğun Baladı” (1942/43) adlı eseri, 20 dakika süren bir kantattır. Koro, orkestra ve solistler, faşist bir katliamda annesini ve kız kardeşini kaybeden bir çocuğun hikayesini anlatır. Çocuk, Wehrmacht komutanına yaklaşır ve onu bir el bombasıyla öldürür. Kahramanca eylemler ve çocukluğun erken kaybı iç içe geçmiştir. Prokofiev, Almanların grotesk yürüyüş dünyasını savunucuların melodileriyle açıkça karşılaştırdığı ve ses manzaralarında el bombasının patlamasını parlak bir şekilde resmettiği kadar, savaşın dehşeti de açıkça ortadadır. Bireysel bölümler o kadar canlı bir şekilde bestelenmiştir ki, olay örgüsü Rusça bilmeden bile takip edilebilir.
MOSKOVA’NIN MÜZİK VİCDANI
Prokofiev’in yakın bir arkadaşı olan Nikolai Myaskovsky, 22. Senfonisini Kasım 1941’in başlarında tamamlamıştı. Üç bölümü sorunsuz bir şekilde birbirine akıyor. İlk ve en uzun bölüm savaştan önceki hayatı tasvir ediyor, ancak geriye dönüp bakıldığında. Ruh hali tekrar tekrar bulanık ve mutluluğun uzun sürmeyeceği hissediliyor. İkinci bölüm savaşın patlak vermesiyle ilgili. Şostakoviç’in 7. Senfonisi ile karşılaştırıldığında, tamamen geri çekilmiş, tehdit ve korkunun baskıcı bir işitsel imgesi. Final, marş benzeri bölümlerle direnç gösterdiğinde, bu önemli bir ses gelişimine yol açıyor. Ancak bu bölümde gerçek bir ilerleme yok; müzik suda yürüyor gibi görünüyor – meydan okuyan ısrarın gerekli olduğu ve karşı saldırının hala zar zor öngörülebilir olduğu bir durumun yansıması. Eser, Myaskovsky’nin genel besteleri gibi, başlangıçta itici görünüyor. Yine de bestecinin “Moskova’nın müzik vicdanı” olarak adlandırılması tesadüf değil ve tekrar tekrar dinlendiğinde birçok güzellik keşfediliyor.
Myaskovsky, 1942 tarihli 23. Senfonisinde, başlangıçta Moskova’dan tahliye edildiği Kafkasya’nın halk müziğini kullanarak Sovyet halklarının dayanışmasını besteledi. Öte yandan öğrencisi Dmitri Kabalevsky, Piyano İçin 24 Préludes (1943/44) adlı eserinde bir Rus halk şarkıları koleksiyonundan yararlandı. Frédéric Chopin’in izinden giden böyle bir döngü, savaş alanlarının gerçekliğinden inanılmaz derecede uzak görünüyor. Yine de duygusal spektrum, C diyez minör Prelüdün derin hüznünden final parçasındaki zafer beklentisine kadar uzanıyor. Kabalevsky melodileri basitçe kopyalamakla kalmıyor, onları yoğun bir motifik çalışmanın temeli olarak kullanıyor. Halk müziği direnişin temelidir, ancak yeni bir seviye olmadan var olamaz.
SAVAŞ GEÇMİŞTE KALMADI
Şostakoviç bu nedenle tek değil, Sovyet müziğinin bir parçasıydı. Bu, Leningrad Senfonisi’nin önemini, sonunda öfke için pek fazla güç göstermeyen, bunun yerine yok oluş ve umut arasında gidip gelen daha sade 1943 Sekizinci Senfonisi’nden daha fazla azaltmaz. Ve birçok Sovyet bestecisi için doğru olduğu gibi, Şostakoviç de 1945’te savaşın hiçbir şekilde geçmişte kalmış bir şey olmadığını, bir konu olarak kaldığını düşünüyordu. Bu nedenle savaş sonrası da “Berlin’in Düşüşü” (1949) ve “Beş Gün – Beş Gece” (1961) için film müzikleri ve 1960’ta “Faşizm ve Savaş Kurbanlarının Anısına” müzikler yazdı.
Çeviren: Semra Çelik
